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迟迟没有开口，陆潜到底正在做什么？
权衡。
客观来说，刚刚这次拍摄，行云流水、一气呵成，非常非常出色，从运镜到构图再到光线最后到表演，整个剧组齐心协力, 各个部门通力合作，最终碰撞出火花，完成一次过山车式跌宕起伏的拍摄。
困难始终存在，但他们克服了，将陆潜脑海里最夸张最绚烂最浪漫最离奇的想象画面演变成为现实。
前前后后忙碌了这些天，这一次拍摄, 毫无疑问是最优秀最完整的，接近完美——
现在就宣布收工也没有任何问题。
陆潜是真心的，这一遍, 确实可以通过，投入后期制作，他相信林汉洲能够感受到隐藏在镜头里的韵律。
那么，陆潜在迟疑什么呢？
“接近完美”，并不等于完美，只是“接近”而已。
这场戏，是否还有改进空间。
当然有。
其一，雷诺的武打动作，他已经非常非常努力，使出洪荒之力，可以看得出来，背后倾注无数汗水。
但不要忘记了，连续拍摄两部“突袭”，陆潜的眼光被管舟和洪家班惯坏了。
雷诺的动作戏份, 还是不够轻盈、略显笨重：
有些部分，是演员自己的原因，专业和不专业的区别, 由管舟来表演的话, 更加流畅也更加潇洒。
有些部分，则不是演员的问题，哪怕管舟来，也还是需要借助威亚的帮忙，打破地心引力的束缚。
平时，这些瑕疵，完全可以通过剪辑来掩饰，让“剪辑”成为演员武打动作的刺激因素，增加视觉冲击感；然而这是一镜到底，非专业人士的笨重还是能够看出来，某种程度上，对整个画面有些影响。
解决办法也并不困难。
要么，替身演员上阵；要么，从一镜到底之中截取出相对应的片段，单独拍摄，应该用威亚就用威亚、应该用替身就用替身、应该更换角度为后期剪辑提供素材就更换角度，没有必要死板地固守。
要么……重新拍摄一次，细节部分和雷诺单独讨论，看看他是否能够注意, 做出改进。
其二，构图和运镜。
整个框架和脉络没有问题，但镜头质感方面，陈子洋还是缺少一点生命力，和陈慕相比，机械感比较明显。
当然，这不会影响电影质量，但陆潜还是想看看，陈子洋是否能够挖掘出更多东西。
其三，灯光。
主要就是“十面埋伏”那场戏，陈子洋很努力、苏子一很尽责，但在陆潜看来，画面质感还是欠缺一点。
其四，则是一点点额外灵感。
在整个一镜到底的镜头里，陆潜希望增加一个俯瞰镜头。
也就是镜头升空，从摇臂摄像机转移到无人机，和“突袭”开篇有异曲同工之妙，由点到面，再由面到点。
什么意思？
简单来说，镜头从死侍身上转移，俯瞰整个战场，不仅仅是钢力士和音波弹头纳入画面，阿贾和莎莎也是。
纵览全局，呈现出一种恢弘之感，本来聚焦在死侍身上的镜头，上升到宇宙层面，顿时让生命渺小起来；而后再次回到死侍身上，制造出一种命运的无奈和苦涩——
死侍和莎莎，他们的爱情，注定是一个悲剧吗？
在这部电影里，肯定是团圆大结局，死侍救出莎莎，尽管阿贾告诉死侍，他的容貌再也恢复不过来，但莎莎根本就不在乎，她所深爱的是那个韦德，与容貌与外型无关，他们的爱情终究还是圆满。
然而，这就是全部吗？
在死侍遭遇改造之后，其实他就已经被卷入变异人的战争，他的意愿已经不再重要，命运之轮已经开始运转。
尽管死侍玩世不恭、桀骜不驯，但是，他的命运已经不掌握在自己手中。
这一点，和整部电影轻松欢快的基调不符吗？
并不然。
在电影的前半部分，陆潜就为死侍、莎莎、阿贾三个角色注入一种悲剧气质，他们三个人都是一样的：
他们被命运被生活所抛弃，他们都是生活在污秽和泥泞之中的小强，苦苦挣扎着，试图掌握自己的命运。
当然，他们根据不同的方式，也短暂实现了这个想法，但灵魂深处的悲伤和绝望，始终挥之不去。
这也是死侍和莎莎互相吸引的根本原因，换而言之，在他们相遇的那一刻，两个伤痕累累的灵魂拥抱在一起，这就已经注定了一场悲剧的诞生。
本来，两个普通人的悲剧，最多也就是拥抱着彼此一起毁灭，悲伤，却浪漫；但阿贾改变了死侍的命运轨迹，以至于死侍无法死亡，可以不断自我修复，这也意味着，死侍和莎莎的命运已经写下了结局。
看似复杂，但一切全部都烙印在陆潜的画面里。
现在，陆潜就希望在大决战高潮里，进一步放大这种悲剧的恢弘，那种无力感深深根植在角色身上。
如同站在浩瀚宇宙的漫漫长河里俯瞰生命一般，他们的渺小他们的无力他们的悲剧不过是一缕尘埃。
那么，摄像机应该如何运动呢？
从陈子洋到摇臂摄像机再切换到无人机，这也意味着他需要把二组调回来，由陈慕完成这部分拍摄。
可是……真的有必要吗？
如此大费周章？
更重要的是，一镜到底的拍摄，每重复一次，就是一种折磨一种负担，而且成本的支出也不容忽视：
他们就是在烧钱。
陆潜也明白，重复拍摄的话，不一定就比刚刚这一次好，电影创作这件事，讲究灵感，也讲究一点运气。
而且，一旦继续拍摄，那么可能就不是多拍一次两次，三次四次五次都是大概率事件，在追求完美这件事，即使不踩油门，也往往刹不住车。
所以，陆潜必须提出一个问号：
值得吗？
更准确一点来说，有必要吗？
一边，是艺术创作的完美主义。
一边，是商业作品的分寸掌握。
“商业与艺术”的拔河，陷入两难抉择。
剧组，依旧在忙碌着，即使陆潜没有指示，各个部门也依旧在按部就班地忙碌着，没有人休息下来。
纪叙第一时间就注意到了陆潜的沉默。
他是前天抵达庆城的。
过去这段时间，纪叙都在兰川，忙碌回声的事情，“死侍”的拍摄根本就不需要他担心，一直到这场戏的拍摄。
拍摄一次，就烧一百万——
以“死侍”的成本预算来看，他们真的没有办法再继续支持陆潜烧下去，以至于纪叙急急忙忙地赶来庆城。
真正亲眼所见才能够知道，这场戏的拍摄难度多么离谱。
现在，好不容易终于拍摄出一个出色版本了，陆潜到底还在犹豫什么？
纪叙有些急躁。
(本章完)
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迟迟没有开口，陆潜到底正在做什么？
权衡。
客观来说，刚刚这次拍摄，行云流水、一气呵成，非常非常出色，从运镜到构图再到光线最后到表演，整个剧组齐心协力, 各个部门通力合作，最终碰撞出火花，完成一次过山车式跌宕起伏的拍摄。
困难始终存在，但他们克服了，将陆潜脑海里最夸张最绚烂最浪漫最离奇的想象画面演变成为现实。
前前后后忙碌了这些天，这一次拍摄, 毫无疑问是最优秀最完整的，接近完美——
现在就宣布收工也没有任何问题。
陆潜是真心的，这一遍, 确实可以通过，投入后期制作，他相信林汉洲能够感受到隐藏在镜头里的韵律。
那么，陆潜在迟疑什么呢？
“接近完美”，并不等于完美，只是“接近”而已。
这场戏，是否还有改进空间。
当然有。
其一，雷诺的武打动作，他已经非常非常努力，使出洪荒之力，可以看得出来，背后倾注无数汗水。
但不要忘记了，连续拍摄两部“突袭”，陆潜的眼光被管舟和洪家班惯坏了。
雷诺的动作戏份, 还是不够轻盈、略显笨重：
有些部分，是演员自己的原因，专业和不专业的区别, 由管舟来表演的话, 更加流畅也更加潇洒。
有些部分，则不是演员的问题，哪怕管舟来，也还是需要借助威亚的帮忙，打破地心引力的束缚。
平时，这些瑕疵，完全可以通过剪辑来掩饰，让“剪辑”成为演员武打动作的刺激因素，增加视觉冲击感；然而这是一镜到底，非专业人士的笨重还是能够看出来，某种程度上，对整个画面有些影响。
解决办法也并不困难。
要么，替身演员上阵；要么，从一镜到底之中截取出相对应的片段，单独拍摄，应该用威亚就用威亚、应该用替身就用替身、应该更换角度为后期剪辑提供素材就更换角度，没有必要死板地固守。
要么……重新拍摄一次，细节部分和雷诺单独讨论，看看他是否能够注意, 做出改进。
其二，构图和运镜。
整个框架和脉络没有问题，但镜头质感方面，陈子洋还是缺少一点生命力，和陈慕相比，机械感比较明显。
当然，这不会影响电影质量，但陆潜还是想看看，陈子洋是否能够挖掘出更多东西。
其三，灯光。
主要就是“十面埋伏”那场戏，陈子洋很努力、苏子一很尽责，但在陆潜看来，画面质感还是欠缺一点。
其四，则是一点点额外灵感。
在整个一镜到底的镜头里，陆潜希望增加一个俯瞰镜头。
也就是镜头升空，从摇臂摄像机转移到无人机，和“突袭”开篇有异曲同工之妙，由点到面，再由面到点。
什么意思？
简单来说，镜头从死侍身上转移，俯瞰整个战场，不仅仅是钢力士和音波弹头纳入画面，阿贾和莎莎也是。
纵览全局，呈现出一种恢弘之感，本来聚焦在死侍身上的镜头，上升到宇宙层面，顿时让生命渺小起来；而后再次回到死侍身上，制造出一种命运的无奈和苦涩——
死侍和莎莎，他们的爱情，注定是一个悲剧吗？
在这部电影里，肯定是团圆大结局，死侍救出莎莎，尽管阿贾告诉死侍，他的容貌再也恢复不过来，但莎莎根本就不在乎，她所深爱的是那个韦德，与容貌与外型无关，他们的爱情终究还是圆满。
然而，这就是全部吗？
在死侍遭遇改造之后，其实他就已经被卷入变异人的战争，他的意愿已经不再重要，命运之轮已经开始运转。
尽管死侍玩世不恭、桀骜不驯，但是，他的命运已经不掌握在自己手中。
这一点，和整部电影轻松欢快的基调不符吗？
并不然。
在电影的前半部分，陆潜就为死侍、莎莎、阿贾三个角色注入一种悲剧气质，他们三个人都是一样的：
他们被命运被生活所抛弃，他们都是生活在污秽和泥泞之中的小强，苦苦挣扎着，试图掌握自己的命运。
当然，他们根据不同的方式，也短暂实现了这个想法，但灵魂深处的悲伤和绝望，始终挥之不去。
这也是死侍和莎莎互相吸引的根本原因，换而言之，在他们相遇的那一刻，两个伤痕累累的灵魂拥抱在一起，这就已经注定了一场悲剧的诞生。
本来，两个普通人的悲剧，最多也就是拥抱着彼此一起毁灭，悲伤，却浪漫；但阿贾改变了死侍的命运轨迹，以至于死侍无法死亡，可以不断自我修复，这也意味着，死侍和莎莎的命运已经写下了结局。
看似复杂，但一切全部都烙印在陆潜的画面里。
现在，陆潜就希望在大决战高潮里，进一步放大这种悲剧的恢弘，那种无力感深深根植在角色身上。
如同站在浩瀚宇宙的漫漫长河里俯瞰生命一般，他们的渺小他们的无力他们的悲剧不过是一缕尘埃。
那么，摄像机应该如何运动呢？
从陈子洋到摇臂摄像机再切换到无人机，这也意味着他需要把二组调回来，由陈慕完成这部分拍摄。
可是……真的有必要吗？
如此大费周章？
更重要的是，一镜到底的拍摄，每重复一次，就是一种折磨一种负担，而且成本的支出也不容忽视：
他们就是在烧钱。
陆潜也明白，重复拍摄的话，不一定就比刚刚这一次好，电影创作这件事，讲究灵感，也讲究一点运气。
而且，一旦继续拍摄，那么可能就不是多拍一次两次，三次四次五次都是大概率事件，在追求完美这件事，即使不踩油门，也往往刹不住车。
所以，陆潜必须提出一个问号：
值得吗？
更准确一点来说，有必要吗？
一边，是艺术创作的完美主义。
一边，是商业作品的分寸掌握。
“商业与艺术”的拔河，陷入两难抉择。
剧组，依旧在忙碌着，即使陆潜没有指示，各个部门也依旧在按部就班地忙碌着，没有人休息下来。
纪叙第一时间就注意到了陆潜的沉默。
他是前天抵达庆城的。
过去这段时间，纪叙都在兰川，忙碌回声的事情，“死侍”的拍摄根本就不需要他担心，一直到这场戏的拍摄。
拍摄一次，就烧一百万——
以“死侍”的成本预算来看，他们真的没有办法再继续支持陆潜烧下去，以至于纪叙急急忙忙地赶来庆城。
真正亲眼所见才能够知道，这场戏的拍摄难度多么离谱。
现在，好不容易终于拍摄出一个出色版本了，陆潜到底还在犹豫什么？
纪叙有些急躁。
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