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卫彻，呆若木鸡，看着眼前两个落汤鸡就这样旁若无人地继续展开交谈，即使全部是设定也表演不出来。
就好像两个疯子一样。
但偏偏，正在真实发生。
卫彻不由就想起自己和剧组工作的时候，他们也会争吵得面红耳赤，恨不得直接将眼前那张脸撕得粉碎。
可是，争吵完毕，重新寻找到灵感和轨道，经历繁重的工作完成一个镜头之后，那种喜悦又让他们重新拥抱彼此。
所以，这一切真的是陷阱吗？
内心深处，卫彻希望自己错了。
庭院里，讨论依旧在继续，根本没有注意到旁观的四个身影，包括卫彻。
“汉洲，你还记得’社群’吗？”
陆潜抛出了一个重点，卫彻心脏勐地收缩一下，陆潜真的不知道自己在这里吗？否则怎么会提起“社群”？
林汉洲眼睛一亮，“当然记得，那部电影的剪辑方式非常特别，与配乐完全浑然天成，而且导演在拍摄的时候，也非常注意镜头的位置和台词的落点，一环扣一环，最后制造出一种击打架子鼓的效果。”
“啪”，陆潜打了一个响指。
“对，但我们不是要学习’社群’。”陆潜一个转折，故事转向另外一个方向，卫彻有些打拐，不是学习自己吗？
“我的意思是，’社群’的剪辑是具有韵律感的，正如你所说，构图和台词的切入点，和剪辑点完美契合。”
《这个明星很想退休》
“同样，这次我们也要这样做，你需要想象，整部电影就好像一曲探戈一样，剪辑和剪辑的切入点是需要感受到节奏和韵律的。”
“但是！”林汉洲试图打断陆潜，但这次陆潜提前一步，抬手制止了林汉洲，林汉洲乖乖地闭上了嘴巴。
“但是，”果然，陆潜还有转折，他没有受到干扰，话语就继续下去。
“这次和以前不一样的地方就在于，同样是碎片化剪辑，但剪辑点却不同，剪辑的重点在于展现韵律，空间的韵律，不是动作的韵律。”
“突袭”系列，碎片化剪辑足够犀利也足够利落，剪辑点，是跟着动作走的。
什么意思？
比如管舟出拳击打脸颊、脖子、手臂，那么剪辑点就分别落在拳头撞击的位置，一个一个特写镜头的拼接，制造出拳拳到肉的冲击感，哪怕是那些长镜头也一样，剪辑点跟随动作走，感受身体的韵律。
这一套剪辑方式，也将真实感放大到极致，带来肾上腺素井喷的观影效果。
当然，不同类型电影需要达到不同观影效果，剪辑方式自然不同，但“死侍”和“突袭”系列一样都是动作电影，那么在相同类型电影里如何制造出不同的冲击力呢？
陆潜，准备进行一次尝试。
“死侍”，剪辑也同样需要碎片化，但首先，不要那么碎；其次，剪辑点，跟着镜头走。
简单来说，剪辑点不需要照顾镜头里的打斗场面。
举一个极端的例子，雷诺正在击打对手，但击打动作还没有做完整，剪辑点就直接切掉，切换到另外一个角度或者另外一个场面，这也没有关系——
当然，实际操作不会如此简单粗暴，这只是为了说明，“动作”不再是剪辑切入点。
剪辑的真正落点，应该是场面调度的衔接点。
从近景到全景，从中景到特写，镜头与镜头之间的衔接不仅流畅，而且大气，将整个空间完美呈现。
为了保证这一点，陆潜在拍摄过程中，镜头的走位和调度就花费了无数心思，这也是拍摄的最大难题。
他不仅先用一镜到底构建整个电影的框架和脉络，而且特写和近景之中也要求所有背景所有细节的衔接，确保行云流水推动进程之中，能够三百六十度无死角的呈现场面全貌，最后通过剪辑完成构建——
三维立体的观影效果。
毫无疑问，这也意味着，林汉洲在进行剪辑的时候，他的脑海里必须拥有整个立体效果，空间感和韵律感兼具，否则整部电影呈现出来的脉络就将一塌湖涂，以至于观众也云里雾里，根本就看不明白。
“直观一点。”
“汉洲，我之前发送给你的探戈视频，你观看了吗？”
“还记得吗？”
“探戈是一种特别的舞蹈，两位舞者处于互动并且对峙的状态，他们是搭档又是对手，互相合作又互相角力。”
“伴随着舞步的推动，两个人之间的张力慢慢地充盈起来，你来我往、你退我进之间的火花是始终处于流动状态的。”
“现在，摄像机和角色、剪辑和画面之间，传递出来的，也同样是这种感觉。”
陆潜的脑海里有画面，由他自己来剪辑，也同样能够完成工作，但问题在于，陆潜缺少了那一点点灵感火花，而恰恰，这就是林汉洲能够赋予电影叙事节奏的独特韵律，所以，陆潜需要林汉洲完全明白自己的构想。
“一来，我需要剪辑能够感受到整个空间。”
“视线，始终将两位舞者都笼罩其中，然后还能够注意到背后场景里正在发生什么，剪辑点的蒙太奇衔接，应该帮助观众看到镜头背后、镜头死角的部分，整个战场是立体的。”
“复杂但鲜明，恢弘但生动。”
“二来，我需要剪辑能够感受到节奏和韵律。”
“这一点，就和’社群’一样，我们会用大量鼓点和弦音作为配乐，在真正剪辑之前，你应该反复倾听配乐，感受配乐的节奏脉络，然后用剪辑点去感受去体验去融入，确保画面也跟着舞动起来。”
相似，却不同。
在动作类型电影方面，蓝鲸影业已经连续奉献多部优秀作品，“突袭”系列、“疾速追杀”，而来到“死侍”，陆潜并不准备吃老本。
不仅不准备如此，而且还要提出全新挑战。
他希望能够在动作类型的固有框架基础上，呈现出更加新奇更加畅快也更加独特的一段观影体验。
从拍摄前到拍摄期间，他们都付出无数努力和汗水，林汉洲并没有前往庆城参与拍摄，但他对于陆潜的创作思路完全掌握，跟随着陆潜完成了大量镜头的设计和梳理，所以，进入后期制作，所有重担就在林汉洲的肩膀上，
一部出色的作品，需要的是整个剧组团结一致的努力，导演，只是船长而已，其他环节全部都缺一不可。
“死侍”的制作，已经完成四分之三，但这是否意味着，剩下的四分之一就不重要了？
当然不是。
没有这剩下的四分之一，前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾，甚至可能彻底毁在这个步骤——
在电影历史长河里，类似的桉例数不胜数，卫彻的“怪物3”就是一个直接桉例。
陆潜，依旧不能掉以轻心，他没有放松的资本。
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卫彻，呆若木鸡，看着眼前两个落汤鸡就这样旁若无人地继续展开交谈，即使全部是设定也表演不出来。
就好像两个疯子一样。
但偏偏，正在真实发生。
卫彻不由就想起自己和剧组工作的时候，他们也会争吵得面红耳赤，恨不得直接将眼前那张脸撕得粉碎。
可是，争吵完毕，重新寻找到灵感和轨道，经历繁重的工作完成一个镜头之后，那种喜悦又让他们重新拥抱彼此。
所以，这一切真的是陷阱吗？
内心深处，卫彻希望自己错了。
庭院里，讨论依旧在继续，根本没有注意到旁观的四个身影，包括卫彻。
“汉洲，你还记得’社群’吗？”
陆潜抛出了一个重点，卫彻心脏勐地收缩一下，陆潜真的不知道自己在这里吗？否则怎么会提起“社群”？
林汉洲眼睛一亮，“当然记得，那部电影的剪辑方式非常特别，与配乐完全浑然天成，而且导演在拍摄的时候，也非常注意镜头的位置和台词的落点，一环扣一环，最后制造出一种击打架子鼓的效果。”
“啪”，陆潜打了一个响指。
“对，但我们不是要学习’社群’。”陆潜一个转折，故事转向另外一个方向，卫彻有些打拐，不是学习自己吗？
“我的意思是，’社群’的剪辑是具有韵律感的，正如你所说，构图和台词的切入点，和剪辑点完美契合。”
《这个明星很想退休》
“同样，这次我们也要这样做，你需要想象，整部电影就好像一曲探戈一样，剪辑和剪辑的切入点是需要感受到节奏和韵律的。”
“但是！”林汉洲试图打断陆潜，但这次陆潜提前一步，抬手制止了林汉洲，林汉洲乖乖地闭上了嘴巴。
“但是，”果然，陆潜还有转折，他没有受到干扰，话语就继续下去。
“这次和以前不一样的地方就在于，同样是碎片化剪辑，但剪辑点却不同，剪辑的重点在于展现韵律，空间的韵律，不是动作的韵律。”
“突袭”系列，碎片化剪辑足够犀利也足够利落，剪辑点，是跟着动作走的。
什么意思？
比如管舟出拳击打脸颊、脖子、手臂，那么剪辑点就分别落在拳头撞击的位置，一个一个特写镜头的拼接，制造出拳拳到肉的冲击感，哪怕是那些长镜头也一样，剪辑点跟随动作走，感受身体的韵律。
这一套剪辑方式，也将真实感放大到极致，带来肾上腺素井喷的观影效果。
当然，不同类型电影需要达到不同观影效果，剪辑方式自然不同，但“死侍”和“突袭”系列一样都是动作电影，那么在相同类型电影里如何制造出不同的冲击力呢？
陆潜，准备进行一次尝试。
“死侍”，剪辑也同样需要碎片化，但首先，不要那么碎；其次，剪辑点，跟着镜头走。
简单来说，剪辑点不需要照顾镜头里的打斗场面。
举一个极端的例子，雷诺正在击打对手，但击打动作还没有做完整，剪辑点就直接切掉，切换到另外一个角度或者另外一个场面，这也没有关系——
当然，实际操作不会如此简单粗暴，这只是为了说明，“动作”不再是剪辑切入点。
剪辑的真正落点，应该是场面调度的衔接点。
从近景到全景，从中景到特写，镜头与镜头之间的衔接不仅流畅，而且大气，将整个空间完美呈现。
为了保证这一点，陆潜在拍摄过程中，镜头的走位和调度就花费了无数心思，这也是拍摄的最大难题。
他不仅先用一镜到底构建整个电影的框架和脉络，而且特写和近景之中也要求所有背景所有细节的衔接，确保行云流水推动进程之中，能够三百六十度无死角的呈现场面全貌，最后通过剪辑完成构建——
三维立体的观影效果。
毫无疑问，这也意味着，林汉洲在进行剪辑的时候，他的脑海里必须拥有整个立体效果，空间感和韵律感兼具，否则整部电影呈现出来的脉络就将一塌湖涂，以至于观众也云里雾里，根本就看不明白。
“直观一点。”
“汉洲，我之前发送给你的探戈视频，你观看了吗？”
“还记得吗？”
“探戈是一种特别的舞蹈，两位舞者处于互动并且对峙的状态，他们是搭档又是对手，互相合作又互相角力。”
“伴随着舞步的推动，两个人之间的张力慢慢地充盈起来，你来我往、你退我进之间的火花是始终处于流动状态的。”
“现在，摄像机和角色、剪辑和画面之间，传递出来的，也同样是这种感觉。”
陆潜的脑海里有画面，由他自己来剪辑，也同样能够完成工作，但问题在于，陆潜缺少了那一点点灵感火花，而恰恰，这就是林汉洲能够赋予电影叙事节奏的独特韵律，所以，陆潜需要林汉洲完全明白自己的构想。
“一来，我需要剪辑能够感受到整个空间。”
“视线，始终将两位舞者都笼罩其中，然后还能够注意到背后场景里正在发生什么，剪辑点的蒙太奇衔接，应该帮助观众看到镜头背后、镜头死角的部分，整个战场是立体的。”
“复杂但鲜明，恢弘但生动。”
“二来，我需要剪辑能够感受到节奏和韵律。”
“这一点，就和’社群’一样，我们会用大量鼓点和弦音作为配乐，在真正剪辑之前，你应该反复倾听配乐，感受配乐的节奏脉络，然后用剪辑点去感受去体验去融入，确保画面也跟着舞动起来。”
相似，却不同。
在动作类型电影方面，蓝鲸影业已经连续奉献多部优秀作品，“突袭”系列、“疾速追杀”，而来到“死侍”，陆潜并不准备吃老本。
不仅不准备如此，而且还要提出全新挑战。
他希望能够在动作类型的固有框架基础上，呈现出更加新奇更加畅快也更加独特的一段观影体验。
从拍摄前到拍摄期间，他们都付出无数努力和汗水，林汉洲并没有前往庆城参与拍摄，但他对于陆潜的创作思路完全掌握，跟随着陆潜完成了大量镜头的设计和梳理，所以，进入后期制作，所有重担就在林汉洲的肩膀上，
一部出色的作品，需要的是整个剧组团结一致的努力，导演，只是船长而已，其他环节全部都缺一不可。
“死侍”的制作，已经完成四分之三，但这是否意味着，剩下的四分之一就不重要了？
当然不是。
没有这剩下的四分之一，前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾，甚至可能彻底毁在这个步骤——
在电影历史长河里，类似的桉例数不胜数，卫彻的“怪物3”就是一个直接桉例。
陆潜，依旧不能掉以轻心，他没有放松的资本。
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